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| Mayerling, Ball 1. Akt, Foto (c) Max Rose |
Nach der offiziellen Ankaufpräsentation des Werks von Jürgen Rose wird es aufgrund der großen Nachfrage eine einmalige Führung des bedeutenden Bühnen- und Kostümbildners und Regisseurs geben. In der Studioausstellung mit seinen Werken zur aktuellen Produktion MAYERLING des Stuttgarter Balletts wird der Künstler gewohnt unterhaltsam und detailliert seine Ideen und Kreationen vorführen. Allein über 200 Kostüme machen diese Produktion zu einem der größten und opulentesten Ballette der weltberühmten Compagnie.
Eine einmalige Gelegenheit, die ausgestellten Skizzen, Bühnenbildansichten und Filmbeispiele gemeinsam mit Jürgen Rose zu erleben.
Mittwoch, 19.2.2020, 18:00 - 20:00 Uhr
Um verbindliche Anmeldung wird gebeten (begrenzte Teilnehmerzahl): info@deutschestheatermuseum.de
Führungsgebühr: € 3,00
Ab Mai 2020:
REGIETHEATER
EINE DEUTSCH-ÖSTERREICHISCHE GESCHICHTE
OTTO BRAHM - MAX REINHARDT - LEOPOLD JESSNER - FRITZ KORTNER - GUSTAF GRÜNDGENS - PETER ZADEK - PETER STEIN - CLAUS PEYMANN
Regietheater – ein Reizwort der deutschen
Theatergeschichte. Es polarisiert seit über 100 Jahren die Menschen auf und
hinter der Bühne und im Zuschauerraum wie in der Kritik.
Der 1968er Generation, auf deutschen Bühnen
vertreten durch Peter Zadek, Claus
Peymann und Peter Stein, wird das Monopol des Regietheaters landläufig
zugeschrieben, als sei es ihre
Erfindung.
Doch eine der heftigsten Diskussionen um dieses
Thema entfachte sich bereits 1919 bei der Premiere von Friedrich Schillers Wilhelm Tell in der Inszenierung von Leopold Jessner.
Die Geschichte, die hier zu erzählen ist, beginnt bei Otto Brahm und Max Reinhardt, der in deutlicher Abgrenzung von seinem geistigen Mentor sein eigenes Theater zu profilieren suchte. Bei diesem wiederum begannen Fritz Kortner und Gustaf Gründgens ihre Karrieren und suchten in Abgrenzung zu ihm ihren eigenen künstlerischen Weg. Fritz Kortners Regieassistent war Peter Stein, der ihn später eher skeptisch sah, dagegen bei der vorherigen Generation in Person von Max Reinhardt gerne Anleihen bei dessen Spielideen nahm.
Optisch unterstrichen wird diese Geschichte vor allem durch
Bühnenbildentwürfe,
da das szenographische Material weitaus ergiebiger ist als
– aus technischen Gründen – das Fotomaterial in
den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts sein kann.