making Theatre: Experiment RAUM und VIRTUALITÄT

Die Kunst der Perspektive im Barocken Theater Mit dem um 1620 datierten Traktat Regole generali di prospettiva lieferte Giovanni Battista Aleotti (1546 – 1636) eine Art Anleitung des Perspektivzeichnens, insbesondere für das Malen von Bühnendekorationen. Als Bühnenarchitekt und Ingenieur verstand er es, die bekannten Prinzipien der Perspektive, Geometrie und Optik zu nutzen, um auf der Bühne illusionäre Räume zu erschaffen. Sein Interesse galt den Phänomenen der optischen Wirkung, das heißt, wie die Dinge dem Betrachter „erscheinen“. In der bisher unveröffentlichten Handschrift zielte Aleotti bereits auf Raum-Bild-Erfindungen, die auf der Bühne den Sehsinn überzeugen und nahm die Entwicklung barocker Raumerfindung im Bühnenbild vorweg. Die Zeichnung zu Il Trionfo Della Continenza Considerato In Scipione Affricano von 1677 von Giacomo Torelli (1604 – 1678), Schüler von Aleotti, zeigt die räumliche Darstellung zweier barocker Palazzi und die Beleuchtung der Architektur, mit der Torelli eine Tiefenillusion bei den Betrachtenden hervorrufen wollte.

Theaterproduktionen verändern sich durch die Digitalisierung zunehmend. Einzelne Schritte der Theaterproduktion werden in den virtuellen Raum verlegt: So wird eine Bauprobe zur Prüfung der Dimensionen eines Bühnenentwurfs durch Virtual Reality (VR) Technologie durchgeführt. Auch die Theaterschaffenden denken den theatralen Raum neu. Sie entwickeln neue Zugriffe durch 3D-Game Engines und erweitern die Bühne durch virtuelle Umgebungen oder durch den Einsatz von generativer Künstlicher Intelligenz. Damit ändert sich auch die Zusammensetzung der Mitwirkenden im Theater. Der Bau eines Film-Szenenbildes, das Inszenieren und Spielen vor einer 360°-Filmkamera sowie die Programmierung von VR-Welten verändern den Theateralltag grundlegend. Wer sind die Spielenden und wer sind die Zuschauenden? Nicht nur die Grenzen der räumlichen Welten verschwimmen, auch die Grenzen zwischen „experience“ und „liveness“ lösen sich im Theater der digitalisierten Wirklichkeit auf. Das konzeptionelle Verweben von künstlerischer und technologischer Ebene ist ein fortlaufender Prozess: Wie sieht wohl das Theater der Zukunft aus? 

Im Herbst 2024 startete das Residenztheater München in Kooperation mit dem belgischen Künstlerkollektiv CREW das multimediale Theaterprojekt „Tremens“. Ausgehend von der historischen Figur Timon von Athen werden die Versprechungen des Metaversums kritisch hinterfragt. Hier treffen unterschiedliche reale wie virtuelle Umgebungen aufeinander: outside und inside. Wie sieht echte Präsenz in einer digitalen Welt aus? Für die Theaterschaffenden bedeutet dies, Grenzen zu überwinden und gemeinsam neue Methoden des virtuellen Theatermachens zu entwickeln. Dabei wird auch auf analoge Modelle zurückgegriffen, um die Figuren im virtuellen Stück zu entwickeln und den Wechsel von der realen in die virtuelle Theaterwelt zu gestalten. Digitaldramaturg Ilja Mirsky erzählt, wie die Arbeit im virtuellen Theaterraum auch in die analoge Theaterwelt zurückwirkt und neue künstlerische Zugriffe eröffnet. Die virtuelle Theaterproduktion „Tremens“ wird am 21. Februar 2026 am Residenztheater uraufgeführt.