Experiment Raum

Das Bühnenbild nimmt eine zentrale Rolle für jede Inszenierung ein. Viele Theaterschaffende werden benötigt, um es von der ersten Idee bis zum fertigen Bau umzusetzen: Bühnenbildnerin, Konstrukteur, Schreinerin, Bühnenmaler und Bühnentechnikerin. Die Gestaltung des Bühnenbilds spiegelt technische und wissenschaftliche Erkenntnisse der jeweiligen Zeit wider. So ermöglichten im Italien des 16. bis 18. Jahrhunderts die mathematisch-naturwissenschaftlichen Forschungen zur Perspektive, dass auch die Bühnenmalerei neue Illusionen und Räume mit Tiefenwirkung erschaffen konnte. Mit der Elektrifizierung Ende des 19. Jahrhunderts wurde es möglich, die Bühne elektrisch zu drehen und damit Szenenwechsel schneller und bei offener Bühne zu vollziehen. Auch die Arbeitswelt am Theater veränderte sich mit der zunehmenden Technisierung: Neue Berufe kamen hinzu, die Zusammenarbeit in der Bühnentechnik gestaltete sich neu, viele analoge Handgriffe wurden durch Maschinen ersetzt. 

Illusion und Mechanik

Die Kunst der Perspektive im Barocken Theater Mit dem um 1620 datierten Traktat Regole generali di prospettiva lieferte Giovanni Battista Aleotti (1546 – 1636) eine Art Anleitung des Perspektivzeichnens, insbesondere für das Malen von Bühnendekorationen. Als Bühnenarchitekt und Ingenieur verstand er es, die bekannten Prinzipien der Perspektive, Geometrie und Optik zu nutzen, um auf der Bühne illusionäre Räume zu erschaffen. Sein Interesse galt den Phänomenen der optischen Wirkung, das heißt, wie die Dinge dem Betrachter „erscheinen“. In der bisher unveröffentlichten Handschrift zielte Aleotti bereits auf Raum-Bild-Erfindungen, die auf der Bühne den Sehsinn überzeugen und nahm die Entwicklung barocker Raumerfindung im Bühnenbild vorweg. Die Zeichnung zu Il Trionfo Della Continenza Considerato In Scipione Affricano von 1677 von Giacomo Torelli (1604 – 1678), Schüler von Aleotti, zeigt die räumliche Darstellung zweier barocker Palazzi und die Beleuchtung der Architektur, mit der Torelli eine Tiefenillusion bei den Betrachtenden hervorrufen wollte.

Eine Revolution der Bühnentechnik

Die Drehbühne, die 1896 im Residenztheater München erstmals für die Inszenierung von „Don Giovanni“ eingesetzt wurde, eröffnete neue technische Möglichkeiten. Maschinist Carl Lautenschläger konzipierte ein kreisförmiges, auf Schienen drehbares Podium mit einem Durchmesser von 24 Metern, auf dem mehrere Szenenbilder gleichzeitig aufgebaut werden konnten. Durch die Drehung der Bühne konnte diese nahtlos und ohne Unterbrechung vor die Bühnenöffnung gebracht werden, was schnelle Szenenwechsel ermöglichte. Lautenschläger nannte seine Erfindung „Dirigent der Bühnenmaschinerie“, da die Maschinen weitgehend automatisch betrieben wurden. Elektromotoren und Rollen erleichterten die Bedienung, sodass nur eine Person die Drehbühne steuern musste. Lautenschlägers Bühne war die erste ihrer Art in Europa – doch gab es außereuropäische Vorbilder. So arbeitete das japanische Kabuki Theater bereits im 17. Jahrhundert mit ähnlichen Konstruktionen. Bis heute ist die Drehbühne ein wichtiges Element moderner Theatertechnik.