MUST SEE!

Workshop 1: Lust und Last der Nutzung: Von der (Un)Möglichkeit lösungsorientierter Recherchestrategien in deutschsprachigen Theaterarchiven

Viele, die theaterbezogene Sammlungen für ihre Forschungen nutzen, stöhnen: „Wo finde ich was?“ Zu unübersichtlich ist, was in welcher Sammlung bewahrt wird. Es gibt Staats-, Regional- und Stadtarchive, Staats-, Universitäts- und städtische Bibliotheken, Theatermuseen, (kulturhistorische) Spezialmuseen, Sondersammlungen in diversen Museen, Bibliotheken und Archiven. 

Und auch die institutionenübergreifenden Suchmaschinen sind nicht vollständig und/oder nicht transparent. Und vor allem: Warum ist die Zugänglichkeit bzw. die Bereitstellung von Archivalien immer noch an die Präsenz in einem Lesesaal geknüpft? Ist das mangelnde Digitalisierung, die durch fehlende personelle, technische und finanzielle Kapazitäten bergündet ist, Datenschutzfragen – die Urheber- und Persönlichkeitsrechte, auch die Dritter – oder gar Angst vor dem eigenen Bedeutungsverlust der Institutionen? 

Der Workshop diskutiert Probleme und Notwendigkeiten vonseiten Forschender und Archive und fragt, welche Lösungsansätze es gibt.

Leitung: Dr. Stefan Gräbener (Berliner Hochschule für Technik) und Stephan Dörschel (TheSiD)

Workshop 2: Verkörpertes Wissen. Ein Parcours
Choreographischer Zugang zu wissenschaftlichen Objektkulturen 

Im Kooperationsprojekt „Verkörpertes Wissen. Ein Parcours“ begegneten sieben Studierende des MA Choreographie des Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin, den wissenschaftlichen Sammlungen der TU Dresden auf ungewohnte Weise: Sie ließen sich von der Materialität und Geschichte der Objekte leiten, erforschten sie mit Händen, Gewicht und Atem. So wurde beispielsweise die Farbstoffsammlung – mit ihren über 1.500 Naturfarbstoffen und mehr als 20.000 synthetischen Farbproben – zum farbigen Resonanzraum für Bewegung, in dem Pigmente und Körper gleichermaßen Spuren hinterließen.

In der Sammlung Getriebemodelle, deren rund 200 bewegliche Lehrmodelle seit 1830 technische Prinzipien sichtbar machen, wurden mechanische Abläufe durch den tanzenden Körper neu interpretiert: Das Greifen, Drehen, Übertragen – einst aus Holz, Glas oder Metall – fand seine Entsprechung im lebendigen Organismus. Choreographie wurde hier zur Methode, Wissen nicht nur zu betrachten, sondern zu verkörpern. Dabei entstand Wissen im direkten Kontakt mit den Objekten, im gemeinsamen Raum und im Moment des Erlebens – als lebendige Praxis des Körpers, jenseits von Text und Bild.

Künstlerische Forschung eröffnet alternative Erkenntniswege, in denen das sinnliche Erleben und die körperliche Präsenz zentrale Rollen spielen. Was geschieht, wenn wissenschaftliche Objekte ihren angestammten Kontext verlassen und durch Bewegung aktiviert und neu erkundet werden? Der durch die Studierenden entwickelte und präsentierte Parcours lud dazu ein, die Sammlungen der TU Dresden durch Bewegung und körperliche Erfahrung aktiv zu erleben. Das Projekt wurde initiiert von Prof. Susanne Vincenz und begleitet von Kirsten Vincenz, Prof. Ingo Reulecke, Romy Schwarzer, Anna Till, Jörg Zaun und Gwendolin Kremer.

Leitung: Kirsten Vincenz (TU Dresden) & Susanne Vincenz (HZT Berlin/Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch)

Workshop 3: History is waiting for you: Arbeit mit und von Studierenden im Archiv.

Der Sinn des Archivs ist die Nutzung. Langjährig Forschende und Archivmitarbeitende beschäftigen hier zweifelsohne andere Fragen als Studierende. Diese fokussieren in Seminar- und Abschlussarbeiten oft eher lebenswelt- und gegenwartsbezogene Fragen und wissen schlichtweg wenig über die Verfügbarkeit von Sammlungen. Die Arbeit mit Studierenden in Sammlungen und Archiven ist eine zweifelsohne wunderbare, aber auch aufwendige Möglichkeit, Fähigkeiten in der Arbeit mit verschiedenen Quellen zu vermitteln, Unwissen und Unsicherheiten abzubauen und Fragestellungen zwischen Geschichte und Gegenwart nah am Material gemeinsam zu erdenken.

Der Workshop stellt konkrete Arbeitsprojekte aus Lehrveranstaltungen tanz- und theaterwissenschaftlicher Studiengänge, aber auch anderer Fachbereiche von und mit Studierenden vor. In einer offenen Diskussion mit den Teilnehmenden möchten wir über Potentiale, aber auch Schwierigkeiten diskutieren, gemeinsam weitere Ideen entwickeln und zum kreativen Erfahrungsaustausch einladen, wie Arbeit mit Studierenden zu höherer Sichtbarkeit und Zukunftsfähigkeit beiträgt. 

Leitung: Irene Brandenburg (Derra de Moroda Dance Archives der Universität Salzburg) & Mathilde Frank (Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität zu Köln)

Workshop 4: Vom Mitforschen & Mitgestalten zum Mitwirken? Partizipation im KOLK 17

Figurentheater ist eine zutiefst menschliche Kunst. Sie knüpft an die menschliche Lust an, Dingen Leben einzuhauchen, und ist so alt wie die Menschheit selbst und überall auf der Welt zu finden. KOLK 17 Figurentheater & Museum in Lübeck möchte für diese Kunst ein Ort des Austauschs sein. Einen geeigneten Anknüpfungspunkt bietet die Sammlung KOLK 17 mit über 20.000 unterschiedlichen Artefakten zum Thema Figurentheater. Der partizipative Ausstellungsraum „VerSammlung“ zeigt nicht nur die Vielfalt der Sammlung und damit von Figurentheater allgemein auf und vermittelt dazu Fachwissen, sondern der Raum lädt auch Menschen ohne professionelle Verbindung zu Figurentheater zum Mitforschen und Mitgestalten ein. Doch werden hier neue Perspektiven auf das Figurentheater sichtbar? Ist diese Form des Mitforschens und Mitgestaltens – eine Beteiligung auf Einladung – tatsächlich partizipativ? Wie könnten Entscheidungsprozesse weiter abgegeben werden, um einen offenen Möglichkeits- und Handlungsraum zu schaffen, der Unerwartetes, Ungewöhnliches und auch Veränderung nachhaltig zulässt? Ausgehend von einem 10-minütigen Shortcut zu Konzept und Projekten des Raumes, werden in der interaktiv angelegten Impulseinheit Gelingensbedingungen für Partizipation im Spannungsfeld zwischen Theorie und Praxis der Museumsarbeit diskutiert und kritisch reflektiert. Darüber hinaus laden die Impulsgebenden dazu ein, über das Potenzial von (Figuren)Theater nachzudenken – als Mittel zum Wissensaustausch sowie treibende Kraft zur Auseinandersetzung um die Frage nach den institutionellen Spielregeln selbst.

Leitung: Esther von Kiedrowski (KOLK 17 Outreach & Vermittlung) und Sonja Riehn (KOLK 17 Sammlung & Wissenschaft), Moderation: Antonia Napp